A sala é a parte da casa mais amistosa da casa: Aí recebemos os nossos convidados, relaxamos, falamos, nos reencontramos, … Pois é uma parte importantíssima da casa. Por isso cada um trata de dar um toque de calor à sua sala, para que toda gente se sinta bem. Também é a parte mais grande da casa, por isso devemos ter especial atenção à sua decoração.
Para dar conta do tamanho e da dimensão da sala, é aconselhável tirar uma foto do mesmo. O estilo será então mais fácil de encontrar. Após darem conta disto, modifica a posição dos móveis, dá um toque de pintura, coloca acessórios ou retira objectos que não ficam bem com o ambiente. Pensa em plantas e ramos de flores cortadas. Estes elementos dão um toque de frescura à sala. Cortinas bonitas ajudam também a proporcionar esse calor que queremos que a sala emita.
Os móveis da sala devem ser elegantes. Podem ser moveis que estejam agora na moda ou móveis que contribuem muito bem para a decoração da casa, mas devem ser móveis que garantem a comodidade de toda a família. Por exemplo, um sofá deve ser o mais confortável possível para que se possa estar na sala com gosto, onde se possa ler agradavelmente, entre outras coisas.
A iluminação também é importante para o ambienta da sala. Devemos jogar com as iluminações multiplicando as fontes de luz e não centrá-las num só ponto. Um único ponto de luz muito forte é agressivo demais e não ajuda a criar uma sensação de relaxamento. É melhor repartir esses pontos de luz. Podemos fazer isto distribuindo lâmpadas e candeeiros por todo o sítio ou colocar algumas velas. Dependendo da quantidade de luz que queiramos no momento, põe-se mais ou menos pontos de iluminação.
Finalmente dizemos que a sala é o reflexo do teu interior e da tua personalidade. Concebido para as tuas necessidades, segundo os teus gostos e aspirações, a decoração da sala deve permitir a toda a família, assim como a amigos, sentirem-se bem. Evitaremos claro as cores tristes ou demasiado sombrias. Porque cada cor tem um impacto sobre as sensações. Por exemplo, o violeta estimula a espiritualidade e a criatividade, o azul alimenta o intelecto, o vermelho aumenta a energia, o amarelo alimenta o espírito, o verde facilita a concentração e a harmonia.
As orquídeas são das flores mais apreciadas no mundo todo e muitas pessoas fazem de seu cultivo um hobby.
Estamos assim trazendo informações para que todos possam ter em seu jardim estas belas plantas.
O que são orquídeas?
São plantas herbáceas perenes pertencentes à família Orchidaceae e de variadas origens, existem mais de 1800 gêneros, sendo que em cada um há centenas de espécies.
No mundo todo há gêneros exclusivos de determinada localidade.
No Brasil temos muitos tipos de orquídeas grandes e pequeninas, oriundas de matas ou cultivadas, todas belas.
Erroneamente chamadas de parasitas, na verdade são plantas que se desenvolvem sobre outras plantas, sem causar dano nenhum à hospedeira.
Registros existentes sobre as orquídeas cultivadas fornecem um dado impreciso de 35 000 espécies conhecidas.
As formas da flor
A orquídea apresenta-se com sépalas e pétalas em número de 3 ou múltiplo de 3.
Algumas têm forma bem diferente que iremos vendo em artigos que colocaremos periodicamente.
Inicialmente, para podermos entender, estamos colocando o desenho de uma Cattleya, com os nomes de cada parte.
A flor da Cattleya é composta de 3 sépalas e 3 pétalas.
As sépalas são de formato mais simples e tem a função de proteger a flor quando em botão.
Após o desabrochar são tão bonitas e coloridas quanto as pétalas.
Uma das pétalas, chamada labelo, é mais desenvolvida e diferente das outras, podendo ter coloração mais viva, listras, pontuações e manchas.
Esta forma diferente por vêzes mimetiza o corpo de um inseto, para atraí-los para o néctar contido no fundo da flor.
Ao entrar para buscá-lo acabam por carregar o polen e ajudar assim na polinização.
Esta é necessária e o objetivo maior das plantas, para a produção de frutos contendo sementes para a perpetuação da espécie.
As Formas da Orquídea
As orquídeas têm muitas formas, partindo de duas básicas: simpodial e monopodial.
Suas estruturas vegetais diferem em forma, mas seu cultivo não é muito diferente, apenas o modo de realizar a propagação vegetativa não é a mesma.
A orquídea simpodial:
Refere-se ao um tipo de orquídea que tem os rizomas com crescimento linear.
É necessário plantá-la de um lado do vaso para que vá crescendo em direção à borda oposta.
Colocada no meio, logo atingirá esta parte do vaso, acabando por descer pela parede externa do mesmo.
Exemplo : Cattleya, Laelias
A orquídea monopodial:
Esta orquídea tem o caule com crescimento contínuo como nas Phalenopsis, Vanda e Dendrobium.
No caso do Dendrobium, ao longo da haste floral, numa época de estado vegetativo da planta costumam surgir rebentos que podem ser utilizados para propagação vegetativa.
Reprodução de orquídeas por sementes
Os órgãos reprodutores da planta é formado por coluna, anteras, estigma e ovário.
A coluna é um órgão mais desenvolvido que está situado no centro da flor, contendo os órgãos masculino (estames) e feminino (carpelo).
As anteras contêm os grãos de pólen em grande número agrupados numa estrutura chamada de polínia.
O estigma contém uma substância viscosa capaz de grudar os grãos de pólen quando o inseto carregado com eles passar em busca do néctar no fundo da flor.
Abaixo do estigma fica o ovário com o óvulo que recebendo o grão de pólen será fecundado.
O produto disto é o fruto carregado de sementes com a carga genética obtida pelo cruzamento.
Após a fecundação da flor, as pétalas secam, o estigma se fecha e o processo todo se inicia para formar o fruto que contém as sementes. Algumas orquídeas levam até um ano para amadurecerem.
A polinização também pode ser feita pela mão humana, como os cultivadores fazem para obter os híbridos.
Nem sempre a planta resultante deste tipo de cruzamento é bonita, algumas não produzem flores e são estéreis.
É preciso estudar para fazer este tipo de trabalho e pesquisar, longos anos de paciência e espera.
Trabalhar a iluminação de forma planejada e consciente faz bem para seu bolso e para o meio ambiente. Pinturas e janelas estão diretamente ligadas a esta questão.
Seja no jardim, sala, cozinha ou escritório, a iluminação deve ser tratada de forma correta. O fator iluminação valoriza muito o empreendimento, por isso é necessário analisar o aproveitamento da luz, reduzindo o consumo de energia, colaborando com o meio ambiente sem afetar a qualidade e conforto de seu ambiente. Hoje infelizmente falta programação na construção de muitas obras. Todo ambiente deve contar com iluminação natural, ou seja, durante o dia devemos usar o mínimo possível das condições de luminosidade artificial.
Existem dois tipos de iluminação: a direta que proporciona luz a um determinado objeto e a indireta que apresenta luz ao ambiente em geral.
A pintura é um fator favorável à iluminação. As cores que tendem ao branco têm a propriedade de refletir a luz; a eliminação de vidros “fumês” ou janelas coloridas também ajudam na penetração da luz com mais intensidade.
O uso de luzes artificiais também são importantes, mas devem sempre estar conciliados a luz natural. Um ambiente tem que ser projetado de forma a ser iluminado totalmente, mesmo que apenas nos casos de necessidade.
Algumas lâmpadas ou luminárias podem ajudar na decoração de seu ambiente tornando-o mais aconchegante, isso dependerá logicamente da criatividade de cada um, basta imaginar e criar. As lâmpadas incandescentes devem ser substituídas pelas fluorescentes que apresentam uma maior economia, está chega até 20%. Elas possuem um valor mais elevado, porém sua economia é apresentada a curto prazo.
Uma iluminação bem distribuída, também facilita o acesso aos variados cômodos de uma casa. É aconselhável, por exemplo, iluminar o caminho até o banheiro, pois muitas vezes o sono atrapalha o nosso andar e sem uma boa iluminação, você pode sair tropeçando em tudo e até se machucar.
Fique atento na hora de trabalhar a iluminação de sua casa. Lembre-se que ao economizar energia, você estará regando seu dinheiro, além de contribuir com o meio ambiente reduzindo a emissão de CO2.
Para maximizar o espaço, você deve colocar maior número de balcões o possível. Planeje o design com balcões fundos para cobrir a maior parte da área não ocupada com eletrodomésticos se a diferença de espaço é de apenas alguns centímetros.
Outra dica importante para projetos de cozinhas é incluir embutidos. Você pode ter fornos embutidos, microondas e armários para eletrodomésticos pequenos. Isso vai fazer com que a sua cozinha pareça menos tumultuada. Armários embutidos para comidas como batatas, cebolas e pães também dão um look mais limpo à sua cozinha. Você também pode optar por prateleiras móveis da altura da cintura, para guardar pequenos eletrodomésticos como torradeiras. Seus eletrodomésticos pequenos podem ficar escondidos nessa prateleiras e ainda assim ficarem acessíveis.
Se não há espaço para uma despensa em sua cozinha, considere converter uma armário fora da cozinha em uma mini-despensa para guardar itens usados com pouca freqüência.
Escolha uma pia grande. Vai ser mais fácil para lavar potes e panelas maiores. Além disso, uma pia grande é um ótimo lugar para deixar potes sujos.
Feito de blocos de cimento, este muro permite o cultivo de plantas. Acomoda samambaias, avencas, dedos-de-moça e ripsális com graça, ocupando o mínimo espaço.
Planear o design e a decoração de um espaço já não precisa de ser feito em papel, mas sim com software próprio que permite a visualização em 2D e até 3D da divisão, com direito a todos os detalhes decorativos, desde portas e janelas a mobiliário e papel de parede. Basta ligar-se à Internet, escolher uma destas ferramentas de design gratuitas e começar, de imediato, a planear o seu novo espaço.
1. Google SketchUp
Disponibilizada gratuitamente em Google SketchUp, esta ferramenta de design apresenta um interface bastante intuitivo e de fácil navegação, permitindo projetar espaços com efeito 3D para uma visualização real. Dispondo de um “armazém” recheado de todos os elementos que precisa para decorar uma divisão ou uma casa inteira, tem ainda a vantagem de poder desenhar a sua própria mobília de raiz ou fazer o upload de imagens de um espaço ou peça decorativa já existente. O Google SketchUp disponibiliza ainda inúmeros tutoriais para apoiar os principiantes (e não só!), bem como uma comunidade ativa para ajudar a tirar as dúvidas persistentes. Existe ainda o SketchUp Pro 7, uma versão mais avançada do software, que já implica a sua compra.
2. Floorplanner
O Floorplanner é uma ferramenta de design gratuita e que não requer download, uma vez que permite trabalhar diretamente online. Existem, no entanto, os modelos Pro e Plus que, oferecendo muito mais conteúdo, ferramentas e espaço de armazenamento, já envolvem um custo. Acessível a partir de qualquer lugar ou computador, este software de design e decoração permite a visualização de projetos em 2D e 3D, disponibilizando uma vasta oferta de estruturas, objetos e acabamentos, ao mesmo tempo que permite o desenho de projetos ou peças originais. Antes de começar, veja uma demonstração e encontre inspiração na sua vasta galeria de plantas já concebidas por outros utilizadores. Versátil, atrativo e muito user-friendly, é uma boa opção para quem vai decorar ou redecorar qualquer espaço.
3. Planificador IKEA
O Planificador IKEA também é de download gratuito e pode ser aplicado a qualquer espaço que pretende decorar, existindo ainda guias suplementares de apoio ao planeamento da cozinha, WC/banheiro, escritório e quarto. Para além de poder desenhar a divisão e mobilá-la ao seu gosto (com as medidas exatas das peças), no final pode guardar o seu projeto no próprio servidor IKEA para que o possa consultar diretamente na loja onde, para além de poder obter sugestões, facilita a compra dos artigos escolhidos. Apesar de estar inteiramente direcionada para a decoração com produtos IKEA, é uma ferramenta simples e prática que torna as suas ideias e inspirações em realidades decorativas, passíveis de serem executadas.
4. Sweet Home 3D
Especificamente desenvolvido para o design de interiores, o software Sweet Home 3D (com download gratuito) é uma fonte quase inesgotável de peças, cores e ideias decorativas para projetar qualquer espaço ou até uma casa inteira. Muito voltada para os detalhes, esta ferramenta tem ainda a vantagem de permitir uma janela de visualização em 3D enquanto trabalha na planta em 2D. Embora virtual, a realidade decorativa é tão bonita e apelativa, que se torna um verdadeiro prazer desenvolver projetos com este software.
5. Homestyler
Disponibilizado online e sem necessidade de download, o Homestyler permite projetar espaços com medidas personalizadas ou baseados num dos muitos modelos pré-existentes. Decorar e adicionar elementos como janelas, portas, lareiras, mobiliário e eletrodomésticos é tão simples como arrastar e largar dentro do desenho, que pode ser visualizado em 2D e 3D. No final pode guardar, imprimir ou publicar os projetos no seu blogue ou nas suas redes sociais favoritas. Uma ferramenta com um design moderno, que permite a rápida e fácil execução da planta de um espaço, seguida da organização e decoração do layout.
A estrutura metálica, por essência, é uma forma de construção industrial, ou seja, tem sua forma de produção industrializada, com maior precisão e controle de qualidade. Mas muito mais que um produto da indústria, a estrutura metálica pode ser a infraestrutura dessa.
Do piso à cobertura, o aço faz parte da construção industrial, e, atualmente, é peça chave na expansão da infraestrutura de muitas indústrias, entre outros estabelecimentos. Confira a seguir, porque o aço é uma ótima opção ao ampliar uma construção industrial.
Rapidez, organização e custo reduzido
Uma das principais vantagens de se utilizar o aço na construção é a agilidade que o material pode proporcionar a esta. A característica se deve exatamente pelo fato de a estrutura metálica ter uma produção industrializada: ela chega a obra na condição de pré-fabricada. Dessa forma, só é necessário montá-la, ao contrário do que acontece numa construção com concreto, em que há a necessidade de preparar todo o material para então começar a construir.
A condição pré-fabricada das estruturas metálicas garantem também maior organização e limpeza à obra, e principalmente ao canteiro de obra. Há uma redução significativa de entulho, por exemplo; isso porque o material pré-fabricado tem um cálculo mais preciso, evitando possíveis perdas.
Com um tempo de construção mais curto, reduz-se também o custo com a mão de obra desta: são menos dias de contratação dos trabalhadores da obra. Além disso, o tempo de obra reduzido reflete numa menor interferência no cotidiano da indústria, caso ela se mantenha operando durante a reforma.
Espaço e leveza
O aço aplicado nas construções garante uma maior leveza ao conjunto final da obra: é um material que permite trabalhar com a esbeltez da edificação. Outra vantagem da estrutura metálica é a capacidade de vencer vãos livres (veja no case de sucesso, ao final desta matéria), entre outros ganhos de espaço. “O aço proporciona redução de dimensão, como em pilares e ao vencer grandes vãos com menor altura estrutural”, garante o engenheiro e professor de Estrutura de Aço da Poli/USP, Julio Fruchtengarten.
Mobilidade e transporte
Outra vantagem do aço é a facilidade de manuseio, como explica Fruchtengarten: “o aço permite adição e remoção de elementos estruturais, é mais fácil modificar a estrutura metálica, já o concreto tem que demolir”.
Além do prático manuseio, o aço vence ao ser utilizado em obras já existentes. Ao se tratar de uma indústria, em que o serviço deve ser minimamente interrompido durante reformas, o uso de estruturas pré-fabricadas inclui apenas o transporte das peças durante a obra.
Sustentabilidade
Por fim, o aço é um material reciclável, o que, em tempos de sustentabilidade, é um grande diferencial. Sendo assim, a utilização de estrura metálica em construções industriais casa-se perfeitamente com outras medidas sustentáveis que a indústria vem aplicando em seu cotidiano, tais como coleta seletiva, racionalização do consumo de energia ereaproveitamento de água, por exemplo.
Como forma de ilustrar a aplicação do aço na expansão de indústrias, sugerimos a leitura do case de sucesso da indústria de biscoitos Marilan, publicado na edição número 20 da Revista Arquitetura & Aço. Confira!
Expansão Estratégica
A indústria de biscoitos Marilan investe em plano arquitetônico inovador para ampliar capacidade e qualidade produtiva e tam bém oferecer mais conforto aos funcionários em um projeto que utilizou o aço em várias soluções.
Em 1996, quando o escritório de arquitetura paulistano NPC foi contratado para projetar a expansão da indústria de biscoitos Marilan, em Marília, interior de São Paulo, já estava prevista não só a construção de novas áreas fabris, como setores de convivência para os funcionários. Na primeira etapa do plano diretor, foram concluídos o novo setor de produção e produto acabado, o laboratório de desenvolvimento e controle de qualidade, o setor de engenharia e controle e áreas de apoio e insumos. Desde a fase inicial, o aço foi intensamente utilizado, explica um dos arquitetos titulares do projeto Valério Pietraróia. “O material foi escolhido para figurar onde ele tem seu melhor desempenho: na cobertura e nos fechamento laterais, permitindo um vão livre de 25 m e nas aberturas em sheds, valorizando a volumetria do prédio de 250m de comprimento”, aponta.
Antonio Augusto Ambrósio Junior, diretor comercial da Estruturas Metálicas Brasil, empresa que forneceu os componentes de aço, revela que esta cobertura do galpão, com tesoura em duas águas e sistema de shed europeu, proporciona iluminação e ventilação naturais. Já o fechamento lateral, detalha Junior, é constituído de telhas de aço pré-pintado na cor branca.
Para garantir a iluminação e ventilação naturais do galpão industrial, os arquitetos optaram por uma cobertura com tesoura de duas águas e sistema de shed europeu. A luminosidade interna é ainda reforçada por telhas de aço pré-pintado, utilizadas no fechamento lateral
Na segunda etapa de ampliação da fábrica, foi constrída uma passarela que interliga a área de convivência ao restaurante. Em estrutura metálica e coberta por telhas termoacústicas, a passarela está a 6,50 m do solo para permitir o livre acesso de caminhões
A duplicação inicial da planta, que ganhou cerca de 14 mil m2, aconteceu no final da década de 1990 e a área de convivência de funcionários foi concluída em 2000. Já o prédio administrativo, o setor de treinamentos e a passarela metálica, que atravessa a rodovia e interliga a área à cidade, foram construídos sete anos depois, marcando o cinquentenário da empresa. Nesta segunda fase de expansão, implantouse ainda o tratamento de todas as fachadas dos edifícios antigos e a construção do restaurante, equipamento que se destaca na unidade fabril.
Para ter um restaurante completo, e não apenas um refeitório, elaborou-se um edifício que se desenvolveu ao longo da rua interna, totalmente voltado para a área de convivência e a ela conectado. Na obra, o aço destaca-se em elementos como os perfis que sustentam a parede de elemento vazado, nas escadas internas e estruturas auxiliares para iluminação, balcões e também na cobertura da cozinha, que se prolonga sobre a rua até o setor de convívio.
O restaurante, assim como toda a expansão e reforma da Marilan, atendeu aspectos de funcionalidade, economia, rapidez na montagem e desempenho. Além disso, a indústria, que emprega atualmente cerca de 2.300 funcionários diretos, acredita que investir em um plano arquitetônico deste porte é fundamental para concorrer em um mercado globalizado. “Diante destes anseios, propusemos soluções que foram além: atenderam às expectativas e introduziram aspectos de conforto ambiental, ventilação e iluminação naturais em um partido que valorizou a posição estratégica da Marilan”, conclui Pietraróia.
Corte do Conjunto
Projeto arquitetônico: Cláudia Nucci, Valério Pietraróia e Sérgio Camargo Colaboradores: Michelle Catta- -Preta, Amarílis Piza, Heloíza Mello Castro e Bruna Jorge Alves Área construída: 14.956 m² Aço empregado: aço patinável de maior resistência à corrosão atmosférica (estrutura), aço galvanizado pré-pintado (cobertura e fechamentos) Projeto estrutural: Cláudio Puga e José A. Ávila Fornecimento da estrutura metálica: Estruturas Metálicas Brasil Execução da obra: Ravenna Engenharia
Local: Marília, SP Data do projeto: 1996
Conclusão da obra: 2007
No final dos anos 1990, a fábrica Marilan decidiu investir em um projeto arquitetônico que não só representasse maior produtividade, mas qualidade de vida aos funcionários. Na primeira fase, concluída em 2000, a área fabril duplicada garantiu aos arquitetos do escritório NPC o primeiro lugar na premiação do IAB/SP
Fotos: Nelson Kon e Valério Pietraróia
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A equipe do Una – os arquitetos Cristiane Muniz, Fábio Valentim, Fernanda Barbara e Fernando Viégas (formados pela FAU/USP entre 1994 e 1995) – finalizou em 2009 os projetos básicos do teatro-laboratório e das escolas de artes dramáticas e corporais da Universidade Estadual de Campinas. Manteve-se o partido do anteprojeto com que venceram, em 2002, o concurso de ideias promovido pelo Instituto de Artes (IAR) da Unicamp, embora detalhes da implantação e espaços internos tenham sofrido modificações. Estas são favoráveis tanto à intensificação das relações de vizinhança entre os edifícios quanto ao melhor desempenho acústico.
O partido arquitetônico, caracterizado pelo desmembramento do programa em três edificações inter-relacionadas, pretende incorporar referências espaciais urbanas, como as escalas da praça, da rua e da viela, à morfologia radial e de grandes lotes do campus universitário.
Um dos marcos distintivos do projeto do Una em relação ao segundo colocado na competição (a equipe de Renato e Lilian Dal Pian) foi a implantação estar articulada por meio de edificações independentes, que configuram eixos de circulação e estar ao ar livre, capazes de acomodar os fluxos de acadêmicos não só entre os novos edifícios como, ainda, entre estes e os prédios existentes do IAR. A laje?jardim sobre as salas de artes cênicas, por exemplo, teve aberturas de piso reduzidas, de modo a sugerir com maior ênfase a ligação do novo edifício com o entorno das escolas de música e artes plásticas, localizadas no extremo sul do lote.
Também a fachada sul desse edifício laminar teve ampliadas as superfícies de vedação semitransparentes – venezianas de PVC que permitem iluminação natural difusa e ventilação permanente -, de modo a colocar em primeiro plano de visualização tanto a galeria externa de circulação aérea quanto as aberturas verticais e de estrutura metálica, que demarcam os eixos de circulação vertical da escola de dança. A reordenação da fachada evidenciou os fluxos de passagem.
Um dos pontos centrais do projeto é a futura posição central do teatro-laboratório no complexo de artes, o que pode ter influenciado a linguagem racional e simples. A austeridade e a singeleza das edificações propostas deverão dialogar discretamente com as construções racionais existentes.
O teatro é também um edifício de volumetria sutil, embora os arquitetos tenham incorporado um chanfro no vértice junto à praça. Destaca-se mais em função da espacialidade híbrida do que pelo tradicional potencial iconográfico vinculado a equipamentos de programa semelhante. O foyer, por exemplo, funciona como extensão natural da praça aberta, na mesma cota da área externa e do palco. O pé-direito triplo do palco, por sua vez, conjuga-se aos múltiplos arranjos dos espetáculos (uma exigência do edital do concurso) para enfatizar o caráter experimental da edificação. Ainda não há data prevista para o início da construção, mas a previsão é que o teatro-laboratório seja implantado primeiro.
www.arcoweb.com.br,
apud,
Texto de Evelise Grunow
Publicada originalmente em PROJETODESIGN
Edição 360 Fevereiro de 2010
Gabriel Salgueiro Titapepe e Daniele Bombonatti Spina propuseram a criação de um novo centro urbano para a cidade de Itajaí, em Santa Catarina
Áreas verdes são priorizadas em projeto
Os estudantes Gabriel Salgueiro Titapepe e Daniele Bombonatti Spina, da Univali (Universidade do Vale do Itajaí), de Santa Catarina, venceram o Prêmio Alphaville de Urbanismo Sustentável. O objetivo da premiação era incentivar a elaboração de projetos urbanísticos inovadores, calcados nos princípios sustentáveis.
Com o título “Nova Centralidade Urbana – Uma visão para o Futuro”, o projeto dos alunos propôs a criação de um novo centro urbano para a cidade de Itajaí, em Santa Catarina. O trabalho prevê uma série de edifícios localizados em paralelo, com tamanhos e funções diferentes, que poderiam ter funções residenciais e comerciais, abrigando a população no centro da cidade de forma organizada e planejada. “Novos projetos a serem desenvolvidos precisam ser economicamente viáveis, bem gerenciados, de fácil manutenção, e ser ambientalmente responsáveis e socialmente inclusivos, pois todos sabem que há algo errado com nossas cidades e que esse algo poderá piorar se não aspirarmos um modelo diferente de cidade no futuro”, disseram os alunos na apresentação do projeto.
Os edifícios propostos pelos estudantes têm alturas diferentes, que permitem a circulação de ar e a entrada de luz natural nas unidades. Já as fachadas, ganham sacadas maciças de concreto, responsáveis pelo contraventamento da estrutura pré-fabricada dos prédios. Essas sacadas teriam cores diferentes, proporcionando um design inovador para o empreendimento.
Detalhe da fachada de um dos edifícios do projeto
Os alunos também criaram diversas áreas verdes tanto no entorno como nas coberturas dos edifícios, onde também serão abrigados hortas e pomares. O objetivo, segundo os autores, é de fornecer legumes e frutas para os moradores do empreendimento e retardar o escoamento da água de chuva na cobertura.
O projeto de Gabriel Salgueiro Titapepe e Daniele Bombonatti Spina ainda possui sistema de reaproveitamento de água de chuva nos jardins e banheiros dos apartamentos e placas solares nas coberturas. O trabalho foi coordenado por Lisete Assen de Oliveira.
Em segundo lugar no Prêmio Alphaville de Urbanismo Sustentável ficou o projeto de Anderson P. Dourado e Edilma A. Mourão, da Universidade Anhembi Morumbi, de São Paulo. O trabalho contou com a coordenação de José Rollemberg de Melo. Na terceira colocação ficou o trabalho de Agnaldo Sérgio Bertolo, da Universidade Nove de Julho, também de São Paulo. A coordenação foi de Débora Sanches.
Informações sobre os projetos vencedores estarão disponíveis em breve no site oficial da premiação, em www.premioalphaville.com.br .
Circulação de ar entre edifícios
Localização dos edifícios foi estudada para permitir também a entrada de luz solar nos apartamentos
Projeto vencedor também prevê a criação de espaços culturais entre os edifícios
Sacadas maciças de concreto são responsáveis pelo contraventamento da estrutura pré-fabricada
Segundo colocado – Universidade Anhembi Morumbi (SP)
Autores: Anderson P. Dourado e Edilma A. Mourão
Coordenador: José Rollemberg de Melo
Projeto propôs iniciativas para criar uma cidade mais sustentável
Terceiro colocado – Universidade Nove de Julho (SP)
